配资网站排行情义跨越山海，看哭全场观众！小成本影片《给阿嬷的情书》成出圈爆款

没有知名导演背书，没有流量明星加盟，大部分对白都是潮汕方言……一部小成本电影配资网站排行，在这两天意外完成了一场口碑逆袭。由蓝鸿春执导、郑萱轩担任总制片的电影《给阿嬷的情书》正在热映，被不少观众和影评人称为“今年口碑最高的华语电影”“写给全体华人的情书”。

影片依托华人下南洋的历史，通过一封封泛黄的侨批，从个体情爱逐步延展到女性之间的互助，再到中华文化的认同与传承。片中的爱情、亲情、故土情以及人与人之间的情义跨越山海，让无数观众在影厅悄然落泪。

“饱和式”写作磨出动人剧本

从《爸，我一定行的》到《带你去见我妈》，蓝鸿春的前两部长片都是自己亲身感受过的故事。到了第三部作品，他在剧本上徘徊了很久，总觉得缺了点“必须马上拍”的味道。直到2019年拍摄纪录片《四海潮味》时，他在东南亚采访了很多下南洋的老华侨，他们的回忆，听一个就让人心头一酸。那些故事里，有远在异国漂泊的艰辛苦涩，有对故乡妻儿的眷念牵挂，也有一走就再没见面甚至天人永隔……比如蓝鸿春的曾祖父，下南洋后就彻底没了消息。

有一类故事，深深击中了蓝鸿春的心。“有的人已经没了，他再娶的妻子或亲近的友人选择隐瞒其离世的消息，持续给国内的家里寄送钱款，并以他尚在人世的口吻书写信函。”这种情形所蕴含的戏剧张力与情感冲击，让蓝鸿春产生了必须拍电影的创作冲动。木生、淑柔、南枝这组人物关系就此诞生。

《给阿嬷的情书》的剧本创作，经历好多个阶段的更迭优化。从故事大纲到剧本，又把电影剧本改为文学小说，最后，在文学小说基础上，再改为电影执行本。

一开始，蓝鸿春和老搭档杨冷两人完成了剧本。后来，为了增加可读性，又找来朱丽云将剧本改写为小说。当他们拿着小说去找投资的时候，郑萱轩一眼就相中了这个故事，其所在公司也决定出品投资。出于对这个故事的认同和一致的创作理念，蓝鸿春、郑萱轩、杨冷、朱丽云组成了一个编剧小组，持续优化剧本。

蓝鸿春、朱丽云是潮汕人，郑萱轩是广西人，杨冷是四川人。两男两女、两位潮汕人和两位外地人，正好形成互补。蓝鸿春让编剧小组采用“饱和式”写作，比如写南枝这个人物，他会让每位编剧都去写小传，写完再一起汇总讨论，蓝鸿春负责主笔，再把大家都认为好的点，融入剧本。

剧本素材，出自大量的田野调查采访，同时，蓝鸿春和郑萱轩还查阅了大量20世纪50年代泰国畅销的华文小说，很多本小说里，都有类似于谢南枝这样的女性。在那个时代里，就有女性开始寻求独立，自我价值的实现，这样给剧作里的人物提供了很真实的基础。

郑萱轩坦言，剧本修改最难的部分，仍是在南枝这个人物身上。如何让她代笔写信的行为完全令人信服，编剧小组讨论了无数个版本又推翻。一开始是南枝独生女设定；后来又写过她家有五姐妹，南枝有一个独立而倔强的小妹；最后还是决定做减法，改回为独生女设定，让南枝自然生长为有风骨、有情义的独立女性。

“江海有岸，团圆有盼”“唯化思念做拼搏，凭勤俭来立业”“暹罗虽远，心有所寄，身若比邻”……片中这一封封质朴动人的侨批（海外华侨邮寄给国内的信件）文字典雅有古韵，句句不提爱却句句都是爱。有观众评价，《给阿嬷的情书》特别适合语文教育，让孩子们领略汉语的简洁、优美。蓝鸿春透露，他买了几本侨批合集认真看，学习笔法，模仿语气。“每封信还得跟剧情和人物贴合，抄都抄不来。”

素人演员献上“封神”表演

和蓝鸿春的前两部作品一样，《给阿嬷的情书》讲潮汕方言台词，主演全是素人。这两点，都源自他追求真实的电影观。

不过，这次的故事和人物因为离当下有点远，选角难度堪称大海捞针。饰演木生的王彦桐，蓝鸿春起初觉得他长得太秀气，不像“很猛、很有男子气概”的木生。小伙子不死心，又是健身，又是跑来剧组打杂，天天搬东西，晒得黝黑。有一天，蓝鸿春和郑萱轩突然同时觉得，这人怎么这么像三轮车夫了？一拍定妆照，就是木生本人了。

饰演老年淑柔的演员吴少卿，将潮汕母亲的贤淑、坚韧与生活智慧演绎得淋漓尽致。当时剧组海选了几百位，一直没找到合适的阿嬷，因为角色80多岁，演员既要理解故事和人物，还要有共情力，要求很高。吴少卿是潮汕地区的一名网络红人，平时拍视频比较外放，没想到给她一讲戏，她就呈现出特别好的表演效果。

南枝这个角色，面试了上千个女生。剧组在大学里发传单，选角团队每天泡在视频网站上选人，眼看距开机不到一个月了，蓝鸿春才刷到一个气质挺像南枝的女生。点进去一看，IP地址在潮汕。当时还在读大二的李思潼学金融，表演经验为零，但对角色有着超强的共情能力。

更难的是，李思潼进组第一场戏，拍的就是全片情绪最重的戏之一：银信局寄讣告。蓝鸿春心里也很没底，于是他用了最原始、也最像拍纪录片的办法。“我先不让思潼进片场，花了两天时间把银信局里所有群演和细节，全部彩排到滚瓜烂熟。谁来寄钱赎女儿、谁来给未婚妻写情书、谁来捎钱回老家救母亲……像一个完全真实的沉浸式空间。”一切准备妥当，才让李思潼走进来。她一踏入场景，整个人就被拉回了那个年代，掉进了南枝的角色里。后来整部电影，剧组大多都用这种方法，让她真真切切去感受，自然表达情绪。

素人演员也有表演的“封神”时刻。片中有句台词感动了无数观众——当阿嬷得知木生1960年就已去世，她的第一句话是：“ 这么多孩子可怎么办？”而剧本一开始给吴少卿的台词是“这么多小孩啊”。开拍时，吴少卿顺利完成了原定台词，但她又拿着木生和南枝的照片看了很久，直到蓝鸿春都要喊“咔”了，吴少卿才即兴讲出了这句堪称神来之笔的台词。“这句话一出来，你就觉得这个角色是真的。老一辈的女性都会这么表达，这是中国人骨子里的善良和悲悯。”蓝鸿春感慨。

找遍潮汕村庄还原当年氛围

为了呈现真实的场景，蓝鸿春的车开了8万多公里，找遍了潮汕各个村庄。令人欣慰的是，很多地方留下了足够的历史底蕴，让剧组最终顺利还原出当年氛围。片中泰国现代的场景是实景拍摄，过去的场景在揭阳搭景拍摄，再加上后期合成。为此，郑萱轩甚至编了一本12万字的《暹罗生活指南》，从历史背景到当地的建筑、服饰，都调研得清清楚楚。

由于整个故事较为沉重，为了调和影片气氛，蓝鸿春加入了不少喜剧元素，让全片有笑有泪。有场戏里，当演员说出“暹罗没有春天，你就是我的春天”这句词时，蓝鸿春希望对手戏演员呈现一个类似《疯狂动物城》中树懒的表情，这场戏整整拍了38条。他和郑萱轩都知道这么拍效率太低了，但要想最后让观众在影厅会心一笑，就得这么“不计成本”地拍。

这两天，《给阿嬷的情书》口碑彻底发酵，豆瓣评分居然从9.0涨到了9.1，预测票房也已突破3亿元。面对影片的大获成功，两位青年电影人都有些措手不及。蓝鸿春笑言，他都有点不敢看微信消息，因为太多恭喜和祝福了。“看着观众的评论，每天都特别感恩。大家的解读比他们来看这部电影更让我感动。”他说，每当看到剧组的心血被大家读懂，他就会哭得很厉害。

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